CASACOR Ribeirão Preto 2022: confira a galeria com os 29 ambientes!
A quarta edição da CASACOR Ribeirão Preto acontece até dia 30 de outubro e traz também restaurantes, café, lojas e shows musicais
![Amanda Andrade e Jaqueline Tessaro – Living Gaia Amanda Andrade Jaqueline Tessaro Living Gaia CASACOR Ribeirão Preto 2022 sala lareira tapete jardim](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Amanda-Andrade-e-Jaqueline-Tessaro-Living-Gaia.jpeg?quality=90&strip=info&w=1024&crop=1)
A quarta edição da CASACOR Ribeirão Preto acontece com várias novidades: a começar pela área construída do evento, que este ano passará de 2,5 mil m² para 3 mil m². Com o tema Infinito Particular, 38 profissionais representantes de diversas regiões do país assinam 29 ambientes entre suítes, estúdios, salas, quartos, banheiros, lofts, áreas externas e espaços gastronômicos. Confira alguns destaques abaixo.
![Adriana Fontana Design de Interiores - Café Botânico. A profissional trouxe a natureza, com suas cores e formatos, para criar o espaço. "Com a pandemia, nos aproximamos da natureza e isso está diretamente refletido no design de interiores”, diz. As formas orgânicas surgem no mobiliário e nas bancadas, onde se destaca o quartzito J’Adore. Entre as cores, o verde está no revestimento maxiformato, com o toque e o visual de uma pintura. E o laranja aquece e acolhe, assim como a iluminação indireta e as cestarias com tramas e texturas naturais. Como contraponto, uma escultura feita com correias de carros descartadas e linhas de algodão dá movimento. A mistura de cores aparece também no teto, onde o laranja, o verde e o azul delimitam as áreas de preparo, atendimento e lounge. Adriana Fontana Design de Interiores - Café Botânico. A profissional trouxe a natureza, com suas cores e formatos, para criar o espaço. "Com a pandemia, nos aproximamos da natureza e isso está diretamente refletido no design de interiores”, diz. As formas orgânicas surgem no mobiliário e nas bancadas, onde se destaca o quartzito J’Adore. Entre as cores, o verde está no revestimento maxiformato, com o toque e o visual de uma pintura. E o laranja aquece e acolhe, assim como a iluminação indireta e as cestarias com tramas e texturas naturais. Como contraponto, uma escultura feita com correias de carros descartadas e linhas de algodão dá movimento. A mistura de cores aparece também no teto, onde o laranja, o verde e o azul delimitam as áreas de preparo, atendimento e lounge.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Adriana-Fontana-Design-de-Interiores-Cafe-Botanico.jpeg?quality=90&strip=info&w=928&w=1060)
![Amanda Andrade e Jaqueline Tessaro - Living Gaia. O estilo contemporâneo e o uso de elementos naturais são características comuns da dupla de profissionais. E elas aparecem de forma clara neste living com espaços multifuncionais, que podem ser usados para receber, trabalhar, relaxar, contemplar. Como inspiração, o renascimento do novo estilo de morar pós-pandemia, com a natureza dentro de casa representada por plantas, formas e materiais. O nome vem da deusa Gaia, a Mãe da Terra, que segundo a mitologia grega surgiu do caos. “Esse caos representa o momento pelo qual passamos hoje. Em meio ao isolamento, fomos conduzidos a nos reinventar e a reinventar nossos espaços de morar”, explicam. O ambiente enaltece a natureza e a brasilidade por meio da preferência por materiais naturais, formas orgânicas, paisagismo e mobiliário assinado por designers do país – como Sergio Rodrigues e Fernando Mendes. Amanda Andrade e Jaqueline Tessaro - Living Gaia. O estilo contemporâneo e o uso de elementos naturais são características comuns da dupla de profissionais. E elas aparecem de forma clara neste living com espaços multifuncionais, que podem ser usados para receber, trabalhar, relaxar, contemplar. Como inspiração, o renascimento do novo estilo de morar pós-pandemia, com a natureza dentro de casa representada por plantas, formas e materiais. O nome vem da deusa Gaia, a Mãe da Terra, que segundo a mitologia grega surgiu do caos. “Esse caos representa o momento pelo qual passamos hoje. Em meio ao isolamento, fomos conduzidos a nos reinventar e a reinventar nossos espaços de morar”, explicam. O ambiente enaltece a natureza e a brasilidade por meio da preferência por materiais naturais, formas orgânicas, paisagismo e mobiliário assinado por designers do país – como Sergio Rodrigues e Fernando Mendes.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Amanda-Andrade-e-Jaqueline-Tessaro-Living-Gaia.jpeg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Ana Lívia Mafra - Quarto do Pitoco. Criar espaços acolhedores não é uma novidade para Ana Lívia Mafra. Traço marcante de seu trabalho, esse conceito já apareceu em sua Cuisine Berbere, uma das estrelas da CASACOR Ribeirão Preto 2021 (em parceria com o arquiteto Rafael Granero), e é aplicado novamente aqui – com a mesma excelência. “A ideia foi criar um quarto unissex que remetesse à leveza e à natureza, um espaço imaginário e criativo para uma criança, incentivando também a leitura”. Com esse foco, a arquiteta e designer de interiores deu origem a um ambiente de atmosfera intimista, que preza pela delicadeza. Na composição, objetos de design e muita madeira. Ana Lívia Mafra - Quarto do Pitoco. Criar espaços acolhedores não é uma novidade para Ana Lívia Mafra. Traço marcante de seu trabalho, esse conceito já apareceu em sua Cuisine Berbere, uma das estrelas da CASACOR Ribeirão Preto 2021 (em parceria com o arquiteto Rafael Granero), e é aplicado novamente aqui – com a mesma excelência. “A ideia foi criar um quarto unissex que remetesse à leveza e à natureza, um espaço imaginário e criativo para uma criança, incentivando também a leitura”. Com esse foco, a arquiteta e designer de interiores deu origem a um ambiente de atmosfera intimista, que preza pela delicadeza. Na composição, objetos de design e muita madeira.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Ana-Livia-Mafra-Quarto-do-Pitoco.jpeg?quality=90&strip=info&w=913&w=1060)
![arquiteturaSUPRAdesign - Espaço Deca - Literal e Sensorial. O fio condutor da sala de banho de Dariane Bertoni e Matheus Benetti é a transparência. Os arquitetos sugerem a redescoberta desse lugar tão íntimo, propondo um espaço de permeabilidade onde o exterior flerta com o interior. “A inspiração foi o desejo de conexão com os elementos naturais: vento, chuva, sol, vegetação. Um espaço em que esses elementos atravessam a camada arquitetônica”, explicam. A preocupação com a sustentabilidade também ganha evidência no projeto. A estrutura é 100% aparafusada, podendo ser desmontada e montada em outro local. As paredes externas são constituídas de brises metálicos translúcidos, e as internas possuem jardins definindo a circulação. Nesse contexto, outras escolhas essenciais são o forro delicado, com chapa branca perfurada, e a cortina de crochê 100% artesanal. arquiteturaSUPRAdesign - Espaço Deca - Literal e Sensorial. O fio condutor da sala de banho de Dariane Bertoni e Matheus Benetti é a transparência. Os arquitetos sugerem a redescoberta desse lugar tão íntimo, propondo um espaço de permeabilidade onde o exterior flerta com o interior. “A inspiração foi o desejo de conexão com os elementos naturais: vento, chuva, sol, vegetação. Um espaço em que esses elementos atravessam a camada arquitetônica”, explicam. A preocupação com a sustentabilidade também ganha evidência no projeto. A estrutura é 100% aparafusada, podendo ser desmontada e montada em outro local. As paredes externas são constituídas de brises metálicos translúcidos, e as internas possuem jardins definindo a circulação. Nesse contexto, outras escolhas essenciais são o forro delicado, com chapa branca perfurada, e a cortina de crochê 100% artesanal.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/arquiteturaSUPRAdesign-Espaco-Deca-Literal-e-Sensorial.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Attointeriores - Banheiro Bálsamo. O designer de interiores Lauro Machado entrega leveza, conforto e muita personalidade nesse espaço sob medida para momentos revigorantes e de muito aconchego. “Momentos intimistas são necessários para restaurar as energias. Um bálsamo diário”, diz. A composição apresenta um equilíbrio único entre a solidez das pedras e a leveza da luz natural, explorada por meio da abertura próxima à bancada. Sua integração com a iluminação artificial é feita por meio de pontos de luz quente que podem tanto favorecer os instantes de relax como preparar para o início ou o término de um dia. A cadeira Menna, de Sergio Rodrigues, foi escolhida em razão de seu conceito, em harmonia com o trabalho de Lauro Machado. “A peça foi pensada e projetada para romper os limites lineares da década de 1970, além de possuir um formato peculiar em sua base, na forma de canguru”. Attointeriores - Banheiro Bálsamo. O designer de interiores Lauro Machado entrega leveza, conforto e muita personalidade nesse espaço sob medida para momentos revigorantes e de muito aconchego. “Momentos intimistas são necessários para restaurar as energias. Um bálsamo diário”, diz. A composição apresenta um equilíbrio único entre a solidez das pedras e a leveza da luz natural, explorada por meio da abertura próxima à bancada. Sua integração com a iluminação artificial é feita por meio de pontos de luz quente que podem tanto favorecer os instantes de relax como preparar para o início ou o término de um dia. A cadeira Menna, de Sergio Rodrigues, foi escolhida em razão de seu conceito, em harmonia com o trabalho de Lauro Machado. “A peça foi pensada e projetada para romper os limites lineares da década de 1970, além de possuir um formato peculiar em sua base, na forma de canguru”.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Attointeriores-Banheiro-Balsamo.jpeg?quality=90&strip=info&w=928&w=1060)
![BD Arquitetura - Living do acolhimento. Você conhece o movimento comfy? É uma tendência de priorizar elementos que trazem conforto, harmonia, bem-estar. “Ele reflete o momento em que estamos vivendo, de quebrar a rigidez. Pós-pandemia, as curvas vieram para ficar, pois descrevem um aconchego e acolhimento retratados na arquitetura, no mobiliário, nos materiais utilizados”, contam Andrea Belezini e Isadora Dalmazo. Inspiradas nesse conceito, as arquitetas apresentam um espaço cheio de leveza, representada nas linhas orgânicas que integram com a natureza. Elas estão no mobiliário, que compõe o ambiente na companhia de tecidos claros, cores neutras e texturas e tramas que se complementam. O piso e as esculturas são da linha assinada por Ruy Ohtake. BD Arquitetura - Living do acolhimento. Você conhece o movimento comfy? É uma tendência de priorizar elementos que trazem conforto, harmonia, bem-estar. “Ele reflete o momento em que estamos vivendo, de quebrar a rigidez. Pós-pandemia, as curvas vieram para ficar, pois descrevem um aconchego e acolhimento retratados na arquitetura, no mobiliário, nos materiais utilizados”, contam Andrea Belezini e Isadora Dalmazo. Inspiradas nesse conceito, as arquitetas apresentam um espaço cheio de leveza, representada nas linhas orgânicas que integram com a natureza. Elas estão no mobiliário, que compõe o ambiente na companhia de tecidos claros, cores neutras e texturas e tramas que se complementam. O piso e as esculturas são da linha assinada por Ruy Ohtake.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/BD-Arquitetura-Living-do-acolhimento.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Bruno Ortega Arquitetura - Cozinha Bonança. Não há como não se impactar ao entrar na cozinha de Bruno Ortega. E não é pela grande quantidade de informações, mas pela falta delas. Cheio de personalidade, o espaço transborda sossego e surpreende pelo design, o mobiliário, mas principalmente pelo monocromático de tons sobre tons, com texturas que se fundem na extensão de uma à outra em incrível harmonia. “O espaço reflete meu estilo de vida, que é agitado e turbulento durante boa parte do dia, mas tranquilo e sereno quando estou em casa”, diz. A segunda surpresa vem de dentro da marcenaria: é ali que as cores aparecem, impactando o visitante novamente e fazendo o contraponto perfeito do projeto. “Elas são como os nossos sentimentos, sempre guardados intimamente”. Bruno Ortega Arquitetura - Cozinha Bonança. Não há como não se impactar ao entrar na cozinha de Bruno Ortega. E não é pela grande quantidade de informações, mas pela falta delas. Cheio de personalidade, o espaço transborda sossego e surpreende pelo design, o mobiliário, mas principalmente pelo monocromático de tons sobre tons, com texturas que se fundem na extensão de uma à outra em incrível harmonia. “O espaço reflete meu estilo de vida, que é agitado e turbulento durante boa parte do dia, mas tranquilo e sereno quando estou em casa”, diz. A segunda surpresa vem de dentro da marcenaria: é ali que as cores aparecem, impactando o visitante novamente e fazendo o contraponto perfeito do projeto. “Elas são como os nossos sentimentos, sempre guardados intimamente”.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Bruno-Ortega-Arquitetura-Cozinha-Bonanca.jpeg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Caru Cunha Arquitetura - Silvia Camargo Arquitetura e Urbanismo - Paladar Infinito. Como premissa, a preferência por materiais naturais. Partindo daí, as arquitetas Silvia Camargo e Caru Cunha, estreantes na CASACOR, reuniram elementos para criar um empório minimalista, sob medida para dar vida aos produtos e, ao mesmo tempo, aguçar o paladar. A atmosfera é de tranquilidade, bem-estar. Ela é provocada pelo uso de tons neutros e texturas naturais, como as pedras do balcão e do jardim, além da iluminação trabalhada com sombra e luz. “Buscamos um diálogo entre a edificação e o visitante por meio desse ambiente humanizado, que o aproxima dos produtos que são demonstrados e degustados”. Caru Cunha Arquitetura - Silvia Camargo Arquitetura e Urbanismo - Paladar Infinito. Como premissa, a preferência por materiais naturais. Partindo daí, as arquitetas Silvia Camargo e Caru Cunha, estreantes na CASACOR, reuniram elementos para criar um empório minimalista, sob medida para dar vida aos produtos e, ao mesmo tempo, aguçar o paladar. A atmosfera é de tranquilidade, bem-estar. Ela é provocada pelo uso de tons neutros e texturas naturais, como as pedras do balcão e do jardim, além da iluminação trabalhada com sombra e luz. “Buscamos um diálogo entre a edificação e o visitante por meio desse ambiente humanizado, que o aproxima dos produtos que são demonstrados e degustados”.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Caru-Cunha-Arquitetura-Silvia-Camargo-Arquitetura-e-Urbanismo-Paladar-Infinito.jpeg?quality=90&strip=info&w=916&w=1060)
![Deisi Veiga - Espaço Pausa. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2022. <span>A designer de interiores Deisi Veiga estreia na CASACOR levando a sério a tendência contemporânea dos espaços cada vez mais funcionais. Para transformar os 12 m² disponíveis nesse cantinho intimista, entre os mais charmosos da mostra, ela aposta em elementos marcantes. O layout é limpo, uma das características marcantes de seus projetos. Aliados a ele, os dois tons de verde modernos e profundos (Coral) criam uma desejada atmosfera de sossego, bem-estar. Uma wall gallery complementa o ambiente sem tirar seu equilíbrio, e a poltrona de design orgânico é um convite irrecusável para momentos de leitura, contemplação ou relax.</span> Deisi Veiga - Espaço Pausa. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2022. <span>A designer de interiores Deisi Veiga estreia na CASACOR levando a sério a tendência contemporânea dos espaços cada vez mais funcionais. Para transformar os 12 m² disponíveis nesse cantinho intimista, entre os mais charmosos da mostra, ela aposta em elementos marcantes. O layout é limpo, uma das características marcantes de seus projetos. Aliados a ele, os dois tons de verde modernos e profundos (Coral) criam uma desejada atmosfera de sossego, bem-estar. Uma wall gallery complementa o ambiente sem tirar seu equilíbrio, e a poltrona de design orgânico é um convite irrecusável para momentos de leitura, contemplação ou relax.</span>](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Deisi-Veiga-Espaco-Pausa.jpg?quality=90&strip=info&w=928&w=1060)
![efcarquitetura - Casa Mineral Sigramar. O mármore é a estrela principal do ambiente de Eduardo Franco Correia. O arquiteto destaca a beleza da pedra em grandes dimensões nesse lugar múltiplo, usado para os pequenos eventos e palestras da CASACOR. Uma grande parede móvel se movimenta, abrindo espaço para o jardim, com uma arquibancada desenhada. “Trouxemos a ideia da escala do material em tamanho lapidado, com suas lâminas de 2,80 m x 1,80 m. Assim trabalhamos de maneira sustentável, sem recortes, para que essas lâminas pudessem voltar à distribuidora depois da mostra”. A iluminação destaca os elementos essenciais, e os objetos e obras de arte passaram por curadoria específica, tendo sempre o mármore como referência. efcarquitetura - Casa Mineral Sigramar. O mármore é a estrela principal do ambiente de Eduardo Franco Correia. O arquiteto destaca a beleza da pedra em grandes dimensões nesse lugar múltiplo, usado para os pequenos eventos e palestras da CASACOR. Uma grande parede móvel se movimenta, abrindo espaço para o jardim, com uma arquibancada desenhada. “Trouxemos a ideia da escala do material em tamanho lapidado, com suas lâminas de 2,80 m x 1,80 m. Assim trabalhamos de maneira sustentável, sem recortes, para que essas lâminas pudessem voltar à distribuidora depois da mostra”. A iluminação destaca os elementos essenciais, e os objetos e obras de arte passaram por curadoria específica, tendo sempre o mármore como referência.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/efcarquitetura-Casa-Mineral-Sigramar.jpeg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Gabriela Lemos Arquitetura - Fachada Future Design. Com a missão de desconectar o visitante da vida lá fora e inseri-lo na atmosfera da mostra, a arquiteta aposta na diversidade de formas, cores, materiais e texturas. A preferência é pelo uso de linhas retas. A exceção é a parede curva, já existente, coberta com lastras que reproduzem pedra italiana. Além dela, também chamam a atenção as telhas metálicas que reforçam o colorido da fachada – o perfeito mix entre tons neutros e fortes marca o lançamento da linha 2023 da Coral. O paisagismo, outro ponto alto do projeto, valoriza a arquitetura e cria espaços surpreendentes, que transmitem aconchego e conectam com a natureza. Gabriela Lemos Arquitetura - Fachada Future Design. Com a missão de desconectar o visitante da vida lá fora e inseri-lo na atmosfera da mostra, a arquiteta aposta na diversidade de formas, cores, materiais e texturas. A preferência é pelo uso de linhas retas. A exceção é a parede curva, já existente, coberta com lastras que reproduzem pedra italiana. Além dela, também chamam a atenção as telhas metálicas que reforçam o colorido da fachada – o perfeito mix entre tons neutros e fortes marca o lançamento da linha 2023 da Coral. O paisagismo, outro ponto alto do projeto, valoriza a arquitetura e cria espaços surpreendentes, que transmitem aconchego e conectam com a natureza.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Gabriela-Lemos-Arquitetura-Fachada-Future-Design.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Izabel Maynart e Valter Felix - Studio do Coolhunter. Você sabe quem é o coolhunter? É o profissional responsável por identificar mudanças de comportamento que indiquem novas tendências e caminhos de inovação. E como pode ser o local de trabalho ideal para esse especialista? Os arquitetos e urbanistas Valter Felix e Izabel Maynart apostaram na simplicidade para criar um ambiente cool – como não poderia deixar de ser –, abrindo espaço para cores e materiais encontrados na natureza. Marcam presença o aço corten, o concreto e o mármore. A preferência é pelos tons quentes, que também estão nas lâmpadas direcionais. Fecham o ambiente portas de correr de madeira natural com desenho que dá o efeito de brise, quebrando a intensidade da luz externa. Lucas Bueno e Rafael Pippa (PB Arts Design), Studio Alessi e Lina Bo Bardi assinam as peças de design. Izabel Maynart e Valter Felix - Studio do Coolhunter. Você sabe quem é o coolhunter? É o profissional responsável por identificar mudanças de comportamento que indiquem novas tendências e caminhos de inovação. E como pode ser o local de trabalho ideal para esse especialista? Os arquitetos e urbanistas Valter Felix e Izabel Maynart apostaram na simplicidade para criar um ambiente cool – como não poderia deixar de ser –, abrindo espaço para cores e materiais encontrados na natureza. Marcam presença o aço corten, o concreto e o mármore. A preferência é pelos tons quentes, que também estão nas lâmpadas direcionais. Fecham o ambiente portas de correr de madeira natural com desenho que dá o efeito de brise, quebrando a intensidade da luz externa. Lucas Bueno e Rafael Pippa (PB Arts Design), Studio Alessi e Lina Bo Bardi assinam as peças de design.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Izabel-Maynart-e-Valter-Felix-Studio-do-Coolhunter.jpeg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Kimye Quinarq - Brasilidade. O som dos pássaros, o aroma da terra. Vanessa Kimye estreia na CASACOR usando esses e outros tantos elementos para despertar os sentidos em seu banheiro funcional cheio de brasilidade. Para uma conexão plena do visitante com a natureza, cada detalhe importa. “Nos espaços internos trago a fauna, enfatizando as araras azuis e vermelhas. Os tons do cubo remetem à nossa terra, o paisagismo com o pergolado nos leva às florestas, e os cobogós remetem às rochas”. Feitos de restos de conchas, os cobogós têm origem no Alagoas – projeto criado pelo artesão Itamácio dos Santos e pelos designers Marcelo Rosenbaum e Rodrigo Ambrósio. O paisagismo dá o respiro necessário ao espaço, e o espelho feito de pedras reforça a preferência pelos elementos naturais. Nas paredes, as pinturas levam a assinatura de Livia Doreto. Kimye Quinarq - Brasilidade. O som dos pássaros, o aroma da terra. Vanessa Kimye estreia na CASACOR usando esses e outros tantos elementos para despertar os sentidos em seu banheiro funcional cheio de brasilidade. Para uma conexão plena do visitante com a natureza, cada detalhe importa. “Nos espaços internos trago a fauna, enfatizando as araras azuis e vermelhas. Os tons do cubo remetem à nossa terra, o paisagismo com o pergolado nos leva às florestas, e os cobogós remetem às rochas”. Feitos de restos de conchas, os cobogós têm origem no Alagoas – projeto criado pelo artesão Itamácio dos Santos e pelos designers Marcelo Rosenbaum e Rodrigo Ambrósio. O paisagismo dá o respiro necessário ao espaço, e o espelho feito de pedras reforça a preferência pelos elementos naturais. Nas paredes, as pinturas levam a assinatura de Livia Doreto.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Kimye-Quinarq-Brasilidade.jpeg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Las Paredes - Espaço Moa. Arte e interação digital se complementam na galeria a céu aberto de Larissa Paredes. Em tupi-guarani, no dialeto Mawé, Moa significa caminho. Vem daí o nome desse descontraído "caminho de experiências" inspirado na natureza. “Os elementos remetem a folhas, pedras, areia, água, flores, conjunto que forma um desenho único”. Larissa apostou também nas linhas curvas, que proporcionam ritmo, fluidez. E as cores fazem referência à argila, madeira, folhagens e ao próprio sol – como terracota, verde, caramelo e mostarda. Na execução do projeto, Larissa contou com a parceria da designer Juliana Ottaviani; outra designer, Mariana Navarro, criou a identidade. Para interagir com o espaço, o visitante acessa via QR Code o perfil @moaespaco, e cria suas próprias imagens através de um filtro exclusivo. “Assim, de uma arte só surgem várias ‘micro’ artes, dependendo do olhar de cada um”. Las Paredes - Espaço Moa. Arte e interação digital se complementam na galeria a céu aberto de Larissa Paredes. Em tupi-guarani, no dialeto Mawé, Moa significa caminho. Vem daí o nome desse descontraído "caminho de experiências" inspirado na natureza. “Os elementos remetem a folhas, pedras, areia, água, flores, conjunto que forma um desenho único”. Larissa apostou também nas linhas curvas, que proporcionam ritmo, fluidez. E as cores fazem referência à argila, madeira, folhagens e ao próprio sol – como terracota, verde, caramelo e mostarda. Na execução do projeto, Larissa contou com a parceria da designer Juliana Ottaviani; outra designer, Mariana Navarro, criou a identidade. Para interagir com o espaço, o visitante acessa via QR Code o perfil @moaespaco, e cria suas próprias imagens através de um filtro exclusivo. “Assim, de uma arte só surgem várias ‘micro’ artes, dependendo do olhar de cada um”.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Las-Paredes-Espaco-Moa.jpg?quality=90&strip=info&w=928&w=1060)
![Maísa Rockenbach Busch e Roberta de Oliveira - Lounge Voepass. O amplo espaço com 90 m² e jardins externos convida a viver a atmosfera da Voepass, de Ribeirão Preto, companhia aérea brasileira mais antiga em operação. “Nossa inspiração foi alguém apaixonado pela arte de transportar, entre cidades, países, pelos ares. As janelas do nosso lounge nos transportam para dentro da aeronave”. Dentro desse contexto, a arquiteta Roberta Mariano e a designer de interiores Maísa Busch buscaram elementos para trazer acolhimento e descontração, conceitos sob medida para um lugar feito para reunir amigos, compartilhar histórias, ouvir boa música. Na equilibrada composição, pedras e muita madeira – o mobiliário é da Novittà, e os pisos e revestimentos da Minha Casa Decor. Maísa Rockenbach Busch e Roberta de Oliveira - Lounge Voepass. O amplo espaço com 90 m² e jardins externos convida a viver a atmosfera da Voepass, de Ribeirão Preto, companhia aérea brasileira mais antiga em operação. “Nossa inspiração foi alguém apaixonado pela arte de transportar, entre cidades, países, pelos ares. As janelas do nosso lounge nos transportam para dentro da aeronave”. Dentro desse contexto, a arquiteta Roberta Mariano e a designer de interiores Maísa Busch buscaram elementos para trazer acolhimento e descontração, conceitos sob medida para um lugar feito para reunir amigos, compartilhar histórias, ouvir boa música. Na equilibrada composição, pedras e muita madeira – o mobiliário é da Novittà, e os pisos e revestimentos da Minha Casa Decor.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Maisa-Rockenbach-Busch-e-Roberta-de-Oliveira-Lounge-Voepass.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Manarelli Guimarães - Casa Argilla. A dupla de arquitetos transformou o aniversário de 15 anos de seu escritório, com sedes em São Paulo, Salvador e Ribeirão Preto, em ponto de partida para esse projeto dois em um. Lado a lado, um living residencial e um ambiente corporativo na essência, com espaços para receber colaboradores e fazer reuniões. “Estamos resgatando elementos que nos remetem à capital baiana e Ribeirão Preto, misturando culturas e trazendo arte e concepção de projetos dos dois lugares para o mesmo espaço”. Na composição, Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães apresentam ótima diversidade de estilos, texturas e cores, característica marcante de seus projetos, e soluções exclusivas como a da iluminação – o forro não tem pontos de luz. Manarelli Guimarães - Casa Argilla. A dupla de arquitetos transformou o aniversário de 15 anos de seu escritório, com sedes em São Paulo, Salvador e Ribeirão Preto, em ponto de partida para esse projeto dois em um. Lado a lado, um living residencial e um ambiente corporativo na essência, com espaços para receber colaboradores e fazer reuniões. “Estamos resgatando elementos que nos remetem à capital baiana e Ribeirão Preto, misturando culturas e trazendo arte e concepção de projetos dos dois lugares para o mesmo espaço”. Na composição, Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães apresentam ótima diversidade de estilos, texturas e cores, característica marcante de seus projetos, e soluções exclusivas como a da iluminação – o forro não tem pontos de luz.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Manarelli-Guimaraes-Casa-Argilla.jpeg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Marcela Tiraboschi - Anexo M. Em sua estreia na mostra, Marcela Tiraboschi fez questão de dar ao office uma atmosfera de home. Com uma gama extensa de cores, materiais e acabamentos, seu coworking apresenta soluções versáteis, próprias para atender qualquer tipo de projeto. “Busquei um estilo mais sofisticado e elegante para um ambiente de trabalho que seja estimulante para o bem-estar e a criatividade. Achei importante dar uma sensação de 'lar' ao lugar onde passamos a maior parte do dia”. As pedras rústicas marcam a decoração com sofisticação e a madeira traz conforto, assim como a iluminação indireta – os pontos de luz funcionais destacam as ilhas de trabalho e mesas de reunião.. Marcela Tiraboschi - Anexo M. Em sua estreia na mostra, Marcela Tiraboschi fez questão de dar ao office uma atmosfera de home. Com uma gama extensa de cores, materiais e acabamentos, seu coworking apresenta soluções versáteis, próprias para atender qualquer tipo de projeto. “Busquei um estilo mais sofisticado e elegante para um ambiente de trabalho que seja estimulante para o bem-estar e a criatividade. Achei importante dar uma sensação de 'lar' ao lugar onde passamos a maior parte do dia”. As pedras rústicas marcam a decoração com sofisticação e a madeira traz conforto, assim como a iluminação indireta – os pontos de luz funcionais destacam as ilhas de trabalho e mesas de reunião..](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Marcela-Tiraboschi-Anexo-M.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Marcelo Tamassia - Loja Blu Home. No minimalismo das lojas japonesas, a inspiração para o espaço. Autor da Praça da Família na CASACOR 2018 (em parceria com Sarita Ávila), o arquiteto Marcelo Tamassia volta à mostra este ano assinando o projeto da Blu Home Decor, com sede em Ribeirão Preto. A atmosfera é clean, para garantir o protagonismo das peças de design e decoração à venda. Planejado para ter usos múltiplos, o mobiliário apresenta componentes que se adaptam com o objetivo de expor produtos de diferentes estilos e tamanhos. Dentro do conceito minimalista, a opção por cubos e estantes brancos e pelas camadas verticais, criando um espaço flexível e visualmente mais limpo. Marcelo Tamassia - Loja Blu Home. No minimalismo das lojas japonesas, a inspiração para o espaço. Autor da Praça da Família na CASACOR 2018 (em parceria com Sarita Ávila), o arquiteto Marcelo Tamassia volta à mostra este ano assinando o projeto da Blu Home Decor, com sede em Ribeirão Preto. A atmosfera é clean, para garantir o protagonismo das peças de design e decoração à venda. Planejado para ter usos múltiplos, o mobiliário apresenta componentes que se adaptam com o objetivo de expor produtos de diferentes estilos e tamanhos. Dentro do conceito minimalista, a opção por cubos e estantes brancos e pelas camadas verticais, criando um espaço flexível e visualmente mais limpo.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Marcelo-Tamassia-Loja-Blu-Home.jpg?quality=90&strip=info&w=924&w=1060)
![Mariane Siqueira Arquitetura - Suíte Aurora. A integração dos espaços com o meio ambiente é uma das características principais do trabalho de Mariane Siqueira. Estreante na CASACOR, ela trouxe para Ribeirão Preto elementos e texturas que representam a natureza de Santa Fé do Sul, cidade-sede de seu escritório. Nesse sentido, cada escolha da arquiteta para criar sua Suíte Aurora tem uma razão específica. “O verde representa nossas matas e as águas claras do Rio Paraná; o tom terroso do teto é inspirado no solo fértil e no barro vermelho, presente em todos os lugares; e o dourado das ferragens traz nosso sol exuberante, e nosso pôr do sol”. Complementa o projeto um jardim particular, próprio para despertar os sentidos. Mariane Siqueira Arquitetura - Suíte Aurora. A integração dos espaços com o meio ambiente é uma das características principais do trabalho de Mariane Siqueira. Estreante na CASACOR, ela trouxe para Ribeirão Preto elementos e texturas que representam a natureza de Santa Fé do Sul, cidade-sede de seu escritório. Nesse sentido, cada escolha da arquiteta para criar sua Suíte Aurora tem uma razão específica. “O verde representa nossas matas e as águas claras do Rio Paraná; o tom terroso do teto é inspirado no solo fértil e no barro vermelho, presente em todos os lugares; e o dourado das ferragens traz nosso sol exuberante, e nosso pôr do sol”. Complementa o projeto um jardim particular, próprio para despertar os sentidos.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Mariane-Siqueira-Arquitetura-Suite-Aurora.jpg?quality=90&strip=info&w=909&w=1060)
![Mateus Passaglia e Nabila Feijó - Studio da Musicista. As formas sinuosas, os materiais confortáveis e as cores aguçam os sentidos – assim como as canções. Para os arquitetos, a fluidez do espaço pode dar à vida frenética do dia a dia mais sensibilidade e sensualidade. Sempre atenta à história de seus clientes, a dupla combina elementos com perfeição ao criar esse refúgio pensado para acolher uma mulher empreendedora, investidora, colecionista e, claro, musicista. Ultraeclético e contemporâneo, o studio apresenta tons românticos, pop-art e luz intimista. “O mix de estilos, a escolha da materialidade e a funcionalidade do espaço são personalizados de acordo com a experiência que cada um busca como expectativa para viver melhor”, dizem. Mateus Passaglia e Nabila Feijó - Studio da Musicista. As formas sinuosas, os materiais confortáveis e as cores aguçam os sentidos – assim como as canções. Para os arquitetos, a fluidez do espaço pode dar à vida frenética do dia a dia mais sensibilidade e sensualidade. Sempre atenta à história de seus clientes, a dupla combina elementos com perfeição ao criar esse refúgio pensado para acolher uma mulher empreendedora, investidora, colecionista e, claro, musicista. Ultraeclético e contemporâneo, o studio apresenta tons românticos, pop-art e luz intimista. “O mix de estilos, a escolha da materialidade e a funcionalidade do espaço são personalizados de acordo com a experiência que cada um busca como expectativa para viver melhor”, dizem.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Mateus-Passaglia-e-Nabila-Feijo-Studio-da-Musicista.jpeg?quality=90&strip=info&w=924&w=1060)
![Mônica Costa Paisagismo - Jardim dos Alecrins. O perfume dos alecrins é protagonista na praça central da CASACOR Ribeirão Preto 2022. Nesse jardim de sensações de Mônica Costa, é o aroma que impacta o visitante ao primeiro contato. Em seguida percebe-se a leveza que o espaço proporciona, assim como o equilíbrio na composição de texturas. Mônica apresenta um projeto com plantas baixas, para manter a perspectiva da arquitetura das construções próximas. Para ela, o desafio é sempre criar uma conexão harmônica entre a natureza e as novas materialidades. “Aliado à arquitetura como ponto de partida de um projeto, o paisagismo integra essa relação naturalmente desde sua criação, gerando um movimento de colaboração entre os dois mundos”. A iluminação, outra ótima surpresa do espaço, é assinada por Filippo Giorgi (Lucenera). Mônica Costa Paisagismo - Jardim dos Alecrins. O perfume dos alecrins é protagonista na praça central da CASACOR Ribeirão Preto 2022. Nesse jardim de sensações de Mônica Costa, é o aroma que impacta o visitante ao primeiro contato. Em seguida percebe-se a leveza que o espaço proporciona, assim como o equilíbrio na composição de texturas. Mônica apresenta um projeto com plantas baixas, para manter a perspectiva da arquitetura das construções próximas. Para ela, o desafio é sempre criar uma conexão harmônica entre a natureza e as novas materialidades. “Aliado à arquitetura como ponto de partida de um projeto, o paisagismo integra essa relação naturalmente desde sua criação, gerando um movimento de colaboração entre os dois mundos”. A iluminação, outra ótima surpresa do espaço, é assinada por Filippo Giorgi (Lucenera).](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Monica-Costa-Paisagismo-Jardim-dos-Alecrins.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Patricia Makhoul e Angela Dorascenzi - Restaurante Perplan. Atraente e excêntrico, o restaurante proporciona uma experiência única. Há estímulos sensoriais por todos os lados – dos aromas e sabores dos alimentos ao toque dos revestimentos, dos detalhes da decoração à cena musical. Ao passear pelo ambiente, o olhar encontra uma mistura exuberante de cores. “Escolhemos os tons de roxo para refletir e simbolizar nossa ousadia e energia, e a paleta de rosas remete ao companheirismo e à sensibilidade”. Além das cores, esse projeto contemporâneo e intimista também destaca as texturas suaves da Arter, o quartzito da Sigramar, com linhas sinuosas e delicadas, e os revestimentos cerâmicos hexagonais da Atlas. As peças 3D Tiles, da Colormix, dão um toque especial ao exuberante cenário. No lavabo, as estrelas são as torneiras cilíndricas assinadas por Ricardo Bello Dias e as cubas de apoio, todas da Deca. Patricia Makhoul e Angela Dorascenzi - Restaurante Perplan. Atraente e excêntrico, o restaurante proporciona uma experiência única. Há estímulos sensoriais por todos os lados – dos aromas e sabores dos alimentos ao toque dos revestimentos, dos detalhes da decoração à cena musical. Ao passear pelo ambiente, o olhar encontra uma mistura exuberante de cores. “Escolhemos os tons de roxo para refletir e simbolizar nossa ousadia e energia, e a paleta de rosas remete ao companheirismo e à sensibilidade”. Além das cores, esse projeto contemporâneo e intimista também destaca as texturas suaves da Arter, o quartzito da Sigramar, com linhas sinuosas e delicadas, e os revestimentos cerâmicos hexagonais da Atlas. As peças 3D Tiles, da Colormix, dão um toque especial ao exuberante cenário. No lavabo, as estrelas são as torneiras cilíndricas assinadas por Ricardo Bello Dias e as cubas de apoio, todas da Deca.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Patricia-Makhoul-e-Angela-Dorascenzi-Restaurante-Perplan.jpg?quality=90&strip=info&w=928&w=1060)
![Pedro Franco - Reflexões. O profissional parte da forma pura e simples do cubo para criar uma instalação de impacto. Ela é formada por quatro peças com acabamento espelhado, o que as torna quase inexistentes no espaço – e traz a reflexão sobre a importância do diálogo da arquitetura com seu entorno. Localizados em diferentes eixos, os cubos são demarcados pelo grande platô que os organiza. Na parte interna de cada um há peças icônicas da trajetória do autor, uma das estrelas do design brasileiro contemporâneo, como a poltrona Underconstruction e a cadeira Esqueleto – ambas produzidas pela A Lot Of Brasil, fundada por Pedro em 2012. Ali destacam-se também as frases em neon que fazem refletir sobre a importância do tema design. “O projeto reflete a minha personalidade ao priorizar o pensamento filosófico, que se sobrepõe à estética do espaço”. Pedro Franco - Reflexões. O profissional parte da forma pura e simples do cubo para criar uma instalação de impacto. Ela é formada por quatro peças com acabamento espelhado, o que as torna quase inexistentes no espaço – e traz a reflexão sobre a importância do diálogo da arquitetura com seu entorno. Localizados em diferentes eixos, os cubos são demarcados pelo grande platô que os organiza. Na parte interna de cada um há peças icônicas da trajetória do autor, uma das estrelas do design brasileiro contemporâneo, como a poltrona Underconstruction e a cadeira Esqueleto – ambas produzidas pela A Lot Of Brasil, fundada por Pedro em 2012. Ali destacam-se também as frases em neon que fazem refletir sobre a importância do tema design. “O projeto reflete a minha personalidade ao priorizar o pensamento filosófico, que se sobrepõe à estética do espaço”.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Pedro-Franco-Reflexoes.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Quintino Facci Arquitetos - Loft Permane(ser). Simplicidade e minimalismo para celebrar o "infinito particular", a conexão com a alma. Assim é esse refúgio intimista que representa a singularidade do indivíduo, com tudo o que ele tem – e precisa – para viver. Curvas suaves traduzem o conceito de "infinito", e a integração dos espaços dá fluidez com a setorização de ambientes: um de estar, outro de banho e cozinha. Pela ampla abertura no fundo entra a luz natural, e a iluminação interna, com poucos pontos focais, traz conforto e aconchego, assim como a opção por tecidos neutros e claros. Uma parede com obras de arte revela, em seus pequenos quadros, o “Infinito Particular”, tema da CASACOR 2022. No mobiliário, a ideia de transmitir afetividade através de peças de design como as poltronas Diz e Jimi e os bancos Mocho e Magrini (todos de Sérgio Rodrigues) e as cadeiras Oscar (Beto&Tuti). Quintino Facci Arquitetos - Loft Permane(ser). Simplicidade e minimalismo para celebrar o "infinito particular", a conexão com a alma. Assim é esse refúgio intimista que representa a singularidade do indivíduo, com tudo o que ele tem – e precisa – para viver. Curvas suaves traduzem o conceito de "infinito", e a integração dos espaços dá fluidez com a setorização de ambientes: um de estar, outro de banho e cozinha. Pela ampla abertura no fundo entra a luz natural, e a iluminação interna, com poucos pontos focais, traz conforto e aconchego, assim como a opção por tecidos neutros e claros. Uma parede com obras de arte revela, em seus pequenos quadros, o “Infinito Particular”, tema da CASACOR 2022. No mobiliário, a ideia de transmitir afetividade através de peças de design como as poltronas Diz e Jimi e os bancos Mocho e Magrini (todos de Sérgio Rodrigues) e as cadeiras Oscar (Beto&Tuti).](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Quintino-Facci-Arquitetos-Loft-Permaneser.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Raphael Ticiano - Loft do Designer. Partindo do tema Infinito Particular, Raphael Ticiano criou um loft inspirado em seu estilo de vida – como se fosse sua própria casa. Estreante na mostra, o designer de interiores prioriza a utilização de elementos naturais, com grande ênfase no uso da madeira. Também marcantes, o concreto, as pedras e os tons de cinza e preto reforçam a contemporaneidade. Os espaços são integrados, funcionais, próprios para receber a família e os amigos com muito conforto – sensação que vem, por exemplo, das texturas nos tecidos das cortinas e mobiliário e do equilíbrio de cores. “Sempre parto de uma base neutra em meus projetos, para poder usar e abusar das cores na decoração”. O ambiente mostra também outros traços importantes do trabalho de Raphael, como o uso da tecnologia – o loft é todo automatizado – e a valorização da luz e ventilação naturais. Raphael Ticiano - Loft do Designer. Partindo do tema Infinito Particular, Raphael Ticiano criou um loft inspirado em seu estilo de vida – como se fosse sua própria casa. Estreante na mostra, o designer de interiores prioriza a utilização de elementos naturais, com grande ênfase no uso da madeira. Também marcantes, o concreto, as pedras e os tons de cinza e preto reforçam a contemporaneidade. Os espaços são integrados, funcionais, próprios para receber a família e os amigos com muito conforto – sensação que vem, por exemplo, das texturas nos tecidos das cortinas e mobiliário e do equilíbrio de cores. “Sempre parto de uma base neutra em meus projetos, para poder usar e abusar das cores na decoração”. O ambiente mostra também outros traços importantes do trabalho de Raphael, como o uso da tecnologia – o loft é todo automatizado – e a valorização da luz e ventilação naturais.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Raphael-Ticiano-Loft-do-Designer.jpg?quality=90&strip=info&w=928&w=1060)
![Spagnhol Paisagismo - Jardim Tropical. <span>Espécies com diferentes tipos de folhagens, alturas e texturas compõem o jardim de Murilo Spagnhol, que estreia na CASACOR em 2022. “Essa diversidade, combinada ao paisagismo, buscou a representação de uma verdadeira floresta. A ideia é que as pessoas se desconectem da agitação da cidade para contemplar todo o espaço”. Ao inserir o ambiente natural no contexto urbano, o paisagista teve como inspiração a pluralidade das floretas tropicais brasileiras, como a Amazônica. Um pequeno lago e até os tons de azul do mobiliário reforçam a conexão com o meio ambiente e transmitem paz, serenidade. O uso de múltiplas espécies no paisagismo é marca dos projetos da Spagnhol Plantas Ornamentais, que cede toda a vegetação do jardim.</span> Spagnhol Paisagismo - Jardim Tropical. <span>Espécies com diferentes tipos de folhagens, alturas e texturas compõem o jardim de Murilo Spagnhol, que estreia na CASACOR em 2022. “Essa diversidade, combinada ao paisagismo, buscou a representação de uma verdadeira floresta. A ideia é que as pessoas se desconectem da agitação da cidade para contemplar todo o espaço”. Ao inserir o ambiente natural no contexto urbano, o paisagista teve como inspiração a pluralidade das floretas tropicais brasileiras, como a Amazônica. Um pequeno lago e até os tons de azul do mobiliário reforçam a conexão com o meio ambiente e transmitem paz, serenidade. O uso de múltiplas espécies no paisagismo é marca dos projetos da Spagnhol Plantas Ornamentais, que cede toda a vegetação do jardim.</span>](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Spagnhol-Paisagismo-Jardim-Tropical.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Taiza Moiteiro Arquitetura - Sala de Jantar - Em volta da mesa. Como deve ser a sala de jantar perfeita, o projeto é feito para receber, conversar, compartilhar momentos únicos e apreciar uma boa comida. O ambiente equilibrado traz mobiliário de design brasileiro e o uso de tons neutros permitem uma continuidade com o jardim externo, enquadrado por uma moldura de pedra. Essa integração, que traz amplitude e luz natural, é uma das características do trabalho da arquiteta – elas aparecem também na escolha das cores, no uso da madeira e no cuidado com o projeto de iluminação. O movimento está nas curvas do teto e na estrela principal do espaço: a Mesa Chuva, assinada por Leo Romano, com design fluido e pés que remetem a gotas. Taiza Moiteiro Arquitetura - Sala de Jantar - Em volta da mesa. Como deve ser a sala de jantar perfeita, o projeto é feito para receber, conversar, compartilhar momentos únicos e apreciar uma boa comida. O ambiente equilibrado traz mobiliário de design brasileiro e o uso de tons neutros permitem uma continuidade com o jardim externo, enquadrado por uma moldura de pedra. Essa integração, que traz amplitude e luz natural, é uma das características do trabalho da arquiteta – elas aparecem também na escolha das cores, no uso da madeira e no cuidado com o projeto de iluminação. O movimento está nas curvas do teto e na estrela principal do espaço: a Mesa Chuva, assinada por Leo Romano, com design fluido e pés que remetem a gotas.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Taiza-Moiteiro-Arquitetura-Sala-de-Jantar-Em-volta-da-mesa.jpeg?quality=90&strip=info&w=928&w=1060)
![Thais Arruda Campos - Container de Essências Mel Brushes. Encantamento é a palavra que melhor define o ambiente criado por Thais Arruda Campos. A arquiteta, que tem o equilíbrio e a leveza como marcas de seu trabalho, apresenta uma combinação entre música, aromas e texturas que mexe com os sentidos dos visitantes e, ao mesmo tempo, transmite aconchego. “O Contêiner de Essências foi pensado como um lugar para recarregar as baterias quando voltamos ao nosso porto seguro. Com esse conceito, colocamos os sentidos para trabalhar, na ativa, através da música, do aroma, do tato, do visual”. Para isso, Thais conta também com o talento da artista Renata Carrascosa, que aparece na escolha da paleta de cores e na composição de texturas naturais que dá ainda mais personalidade ao projeto. Thais Arruda Campos - Container de Essências Mel Brushes. Encantamento é a palavra que melhor define o ambiente criado por Thais Arruda Campos. A arquiteta, que tem o equilíbrio e a leveza como marcas de seu trabalho, apresenta uma combinação entre música, aromas e texturas que mexe com os sentidos dos visitantes e, ao mesmo tempo, transmite aconchego. “O Contêiner de Essências foi pensado como um lugar para recarregar as baterias quando voltamos ao nosso porto seguro. Com esse conceito, colocamos os sentidos para trabalhar, na ativa, através da música, do aroma, do tato, do visual”. Para isso, Thais conta também com o talento da artista Renata Carrascosa, que aparece na escolha da paleta de cores e na composição de texturas naturais que dá ainda mais personalidade ao projeto.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Thais-Arruda-Campos-Container-de-Essencias-Mel-Brushes.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
![Uzzo Arquitetura - Quintal do Músico. Criado para receber apresentações durante a mostra, o espaço de Márcia Mendes e Pedro Ivo Ribeiro propõe a música como elo entre o urbano e o natural, que convivem em harmonia. Na verdade, é mais do que isso: um evidencia o outro. Como exemplo, a preferência pelo cinza e o verde na área de circulação, tons que unem os dois universos na mesma paginação. A chapa perfurada do banco, que remete ao urbano, tem as formas sinuosas que conduzem ao natural. Uma parede de bloco de concreto tem o verde das plantas, e o piso do palco é preto, como contraponto ao jardim onde está inserido. Na saída, surpreende o contraste entre o painel “Abbey Road” (a capa do mais badalado disco dos Beatles) e as mangueiras já existentes. O paisagismo é da Spagnhol Plantas Ornamentais. Uzzo Arquitetura - Quintal do Músico. Criado para receber apresentações durante a mostra, o espaço de Márcia Mendes e Pedro Ivo Ribeiro propõe a música como elo entre o urbano e o natural, que convivem em harmonia. Na verdade, é mais do que isso: um evidencia o outro. Como exemplo, a preferência pelo cinza e o verde na área de circulação, tons que unem os dois universos na mesma paginação. A chapa perfurada do banco, que remete ao urbano, tem as formas sinuosas que conduzem ao natural. Uma parede de bloco de concreto tem o verde das plantas, e o piso do palco é preto, como contraponto ao jardim onde está inserido. Na saída, surpreende o contraste entre o painel “Abbey Road” (a capa do mais badalado disco dos Beatles) e as mangueiras já existentes. O paisagismo é da Spagnhol Plantas Ornamentais.](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Uzzo-Arquitetura-Quintal-do-Musico.jpg?quality=90&strip=info&w=920&w=1060)
A experiência proposta pela mostra deste ano surgiu como resposta à necessidade de encontrar equilíbrio e seguir adiante em tempos conturbados e tem como ponto de partida a busca por refúgio doméstico após a Covid-19.
Novidades
![Adriana Fontana Design de Interiores – Café Botânico Adriana Fontana Design de Interiores Café Botânico CASACOR Ribeirão Preto 2022 restaurante mesa poltrona](https://gutenberg.casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2022/09/Adriana-Fontana-Design-de-Interiores-Cafe-Botanico.jpeg?quality=90&strip=info&w=1024&crop=1)
Além dos ambientes, a CASACOR Ribeirão Preto contará ainda com o Bar & Restaurante comandado pela Cazzale, o Café Botânico e três lojas: a 4Cs (Café, Cacau, Cachaça e Complementos), a Mels Bruches (essências aromáticas para ambientes) e a BLU HOME DECOR (objetos de decoração).
Os visitantes apreciadores de arte ainda terão acesso a uma galeria de arte contemporânea, com curadoria de Adizza Prado, responsável também pela seleção de shows musicais e danças que ocorrerão durante a mostra.
De acordo com Mauricio Siqueira, diretor do projeto na cidade, este ano a CASACOR irá surpreender ainda mais. “Além de apresentar o melhor da arquitetura, do design de interiores e do paisagismo, disponibilizaremos uma rica experiência cultural e de conteúdo. Serão seis semanas da CASACOR Ribeirão Preto com uma programação exclusiva e com temas diversificados que irão proporcionar uma experiência única aos nossos visitantes”, frisa.
Serviço CASACOR Ribeirão Preto 2022
Onde: Avenida Carlos Consoni, 220, no bairro Jardim Canadá
Quando: 13 de setembro a 30 de outubro
Horário de funcionamento:
De terça a quinta-feira, das 15h às 21h
Às sextas-feiras, das 15h às 22h
Aos sábados, das 14h às 22h
Aos domingos, das 15h às 20h
Bilheteria digital:
https://casacorribeiraopreto.byinti.com/#/ticket/
Valores dos ingressos
R& 70 – Inteira
R$ 35 – Meia
Passaporte
3 dias – R$ 150
10 dias – R$ 350
Ilimitado – R$ 600
Happy Hour (só dá acesso ao restaurante e ao café)
R$ 30